domingo, 25 de noviembre de 2007

martes, 30 de octubre de 2007

Zero 7


Seré breve, no se mucho de este grupo, llegó a mis oídos por casualidad, pero me llamaron mucho la atención los videos en especial este que les dejo. Me provoca una reflexión similar a cuando miro las estrellas…


La belleza de cada obra de arte no esta en sí misma sino en la reflexión a la que nos hace llegar




miércoles, 3 de octubre de 2007

Con respecto a los gustos


Hace unos días entré en una tremenda confusión relacionada con los gustos, no eventualmente del sentido gustar, mas se vincula a la satisfacción de ciertos estímulos que podríamos considerar arte. Partí del supuesto que una de las características de los gustos es que estos son heterogéneos, esto quiere decir, por ejemplo, que a alguien le puede gustar una obra de Mozart como puede no gustarle y preferir a Violeta Parra, como puede gustarle una obra de Picasso y considerarla magistral, como puede pensar que eso es cosa de locos, en fin, el punto es que todos los gustos, aparentemente, son distintos entre ellos. Sin embargo, logré identificar también que existía una constante en el tiempo, manchas de café desparramadas por todos los lugares de una gran línea cronológica, lo que se define vulgarmente como lo que esta de moda, o más simplemente modas. Suena paradójico tan solo pensar en la idea que un concepto de carácter heterogéneo puede llegar a ser una suerte de ley general que se expande por todos los confines del planeta y quizás más allá, generando una auto-uniformidad de las masas ¿Qué hace que a más de una persona le guste vestirse de la misma forma, escuchar la misma música, gustar de las mismas obras teatrales y de las mismas pinturas? Entendí entonces que los gustos, además de ser heterogéneos presentan otra característica que los hace aún más complejos, se comunican entre sí. Todos, a través de una u otra forma exhalamos nuestros gustos, en la forma de caminar, de vestirnos, de peinarnos (o no peinarnos), de mirar; todo muy inconcientemente, por lo mismo, la recepción de los estímulos relacionados a lo gustos es también muy inconciente, no nos damos cuenta cuando algo nos empezó a gustar y cuando fue el momento que esos gustos nos hicieron cambiar tanto a nosotros mismos, y nos miramos al espejo y caemos en la conciencia de que todo lo propio es solo el reflejo evidente de un simple gusto, soy lo que gusto. En ese momento entró un miedo tremendo en mí interior, al entender que los gustos se comunican comencé a analizar el lenguaje de los gustos, pensando que si es que realmente los gustos se relacionan entre sí y son tan heterogéneos como lo dicen ser, entonces encontraría un mundo infinito de posibilidades artísticas que antes no había visto jamás… luego de varios paseos por el centro mi miedo mutó a una horrible sensación de fracaso al denotar que a lo que llamé en un principio como lenguaje de los gustos, tendría que transformarlo a un término más adecuado para mi realidad espacial y cronológica, el lenguaje de las modas. La duda eventual: ¿Cómo se esparcen las modas?, suena entonces el devenir de una avalancha de preguntas, todas esperando una respuesta, ¿Quién crea las modas? ¿Nosotros? Si somos nosotros ¿Cómo fue posible que el gusto de solo una persona se hiciera tan masivo? Y se prendió la ampolleta, o más bien, alguien prendió el televisor…

jueves, 6 de septiembre de 2007

Michel Camilo


Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana. Fascinado por la música desde su niñez, compuso su primera canción a los 5 años y estudió durante 13 años en el National Conservatory que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la National Symphony Orchestra en su país. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

Un pianista con una técnica brillante y compositor que le da a sus temas ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1983) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.

Reseña de Wikipedia


Video de calle 54:

miércoles, 22 de agosto de 2007

Jan Svankmajer


Jan Svankmajer es un fílmico checo de tendencias surrealistas. Además de su trabajo en el mundo del cine es escultor, diseñador, poeta y artista gráfico. Sus obras están caracterizadas por su toque absurdo y original, siendo padre de una excelente serie de cortos y largometrajes con un mensaje subjetivo pero a la vez altamente explicito y fuerte.

Solo ofrezco uno de sus cortos e invito a que si les llama la atención busquen más por su propia cuenta… no por nada el nombre del blog…

Disfruten y analicen




sábado, 4 de agosto de 2007

El proceso de liberación (el verdadero objetivo educacional)

La libertad no debe ser vendida por ningún dinero (Cervantes).

Antes de adentrarnos a cualquiera fuese el tema, debemos darle cierta denotación al concepto de libertad, entendiendo ésta como la capacidad del ser humano de discernir (realizar o no una acción) y dándole un carácter de necesidad dentro de la sociedad.
El paso siguiente sería realizar una serie de conexiones que, probablemente, nos lleven a distintas áreas vinculadas con la libertad, llegando incluso a nuestras propias vidas. Observar y analizar nuestra rutina desde una perspectiva libertaria (no liberal) nos produciría una reacción por lo menos desesperarte, pensando que ya de entrada el factor monetario; el dinero, deja de ser en la actualidad un objeto mediador de nuestros objetivos, y pasa a ser el objetivo en sí, provocando así una convivencia opresiva entre el dinero y el ser. Por otro lado, existe todo un sistema creado por este mismo factor (el dinero) que nos envuelve en una serie de cadenas que terminan apresándonos y privando de toda manifestación de libertad; eres preso de tus propias necesidades, debido a que estas educado a darle solución a tus conflictos a través del dinero, cuya obtención es también opresivas en nuestra realidad, lo que termina generando un circulo vicioso del cual es imposible, aparentemente, escapar.
Lo que es más terrible de todo esto es que, a pesar de que somos “concientes” de una realidad que nos priva de libertad, no nos damos cuenta que en el fondo este sistema no solo nos oprime sino que también nos moldea con el fin de que todas estas opresiones se conviertan en algo cotidiano y no influyente en nuestras vidas, además de darle un carácter de inmodificable, por lo cual solo tenemos que adaptarnos a ello en lugar de transformarlo.
La realidad es esta; vendimos nuestra libertad a cambio de ciertas facilidades que con el tiempo se han transformado en el contrato que nos impide cambiar nuestras vidas; somos presos indirectos de un estilo de vida impuesto por el sistema neoliberal. En estricto sentido, este ya nombrado estilo de vida neoliberal genera tres tipos globales de personas, las no concientes de su realidad y de la falta de libertad que ésta presenta, las concientes pasivas que dejan que su realidad, alejada de libertad, simplemente fluya porque lo consideran como algo que deben soportar, y las concientes activas que son entes transformativos de su entorno social. El objetivo entonces es crear mentes concientes y activas, pero no activas en un sentido sectario, sino algo más individual; el conocimiento debe ser social y por lo menos algo colectivo que además no sea distintivo para cada clase social, por otro sentido, las distintas y subjetivas visiones de la realidad crean las más diversas ramas culturales, respetables todas. Sin embargo, somos nosotros como individuos los cuales debemos tener un sentido analítico y transformativo de la vida para así contribuir a una cultura determinada y no, en sentido contrario, que la cultura determine al individuo.

Centrándonos específicamente en los entes pasivos, concientes pero no transformativos de su realidad, existen dos preguntas claves que debemos cuestionarnos, qué produce esta conducta pasiva y cómo transformarla a una conducta activa. En este sentido y en lo personal creo que la educación juega un rol fundamental en ambos cuestionamientos, el objetivo de las escuelas ya no es enseñar simplemente, en la actualidad se busca crear futuros empleados, los jóvenes se egresan sabiendo mucho de todo, pero todo sin mayor sentido para sus vidas, por lo que, en el fondo, solo se esta entrenando al alumno para que rinda un examen que le permita adherirse al sistema para que no se pierda ni caiga en la ruina. Por otro lado, las jornadas que poseen las escuelas son por lo menos estresantes y agobiantes y en muchos casos opresivas, lo que fomenta un estilo de vida neoliberal alejado de los cánones de la libertad; debes comer mal, dormir mal, hacer mucho en poco tiempo y aprender a vivir con eso. En el fondo las escuelas lo único que enseñan, y es lo único que el alumno aprehende (en el sentido de hacer propia una información, o sea, parte de sus vidas), es un estilo de vida vertiginoso que ayudaría al joven a soportar su futura rutina como engranaje del sistema capitalista. Tomando en cuenta esto, la educación es el principal creador de esta actitud pasiva frente a su realidad, podemos deducir también que no existe en la enseñanza en general, no solo de las escuelas sino también a nivel familiar y social, una intención por crear entes activos y trasformativos de la sociedad puesto que ellos (los educadores) son también entes pasivos que están conformes con su situación y no entienden que es necesario un cambio radical, una nueva postura en la educación y, por otro lado afecta enormemente el sentido comercial que se le da a la educación en la actualidad; las escuelas son ahora partes de un mercado (cualquier persona con un buen capital puede poner un colegio y fomentar su idiosincrasia). ¿Cómo cambiar esto?, cambiando la educación, que ya no sea un proceso de memorización de conceptos sino un acto reflexivo y analítico de su entorno, de este modo, las escuelas seguirían fomentando un estilo de vida, pero ya no sería vinculado con el adiestramiento y adaptación, sino a base de sus propias conclusiones y experiencias de vida, enseñar deja de ser un mero traspaso de conocimientos entre los entes comunicacionales y pasa a ser la entrega de herramientas para la construcción de este (el conocimiento). Si creamos y fomentamos desde pequeños en los seres humanos una conducta reflexiva, tendrán la capacidad de analizar por sí mismos el entorno y, seguidamente, ser modificadores de su realidad. Por último, es necesario también darle mayor importancia al sentimiento de libertad, con el fin que sea ella la que dirija el discernimiento y no otro factor como lo es en la actualidad el dinero. De este modo, y a través de la reflexión y el amor a la libertad, todo propio del ser humano (por lo que todos están en capacidad de hacerlo), podemos generar cambios importantes en la sociedad, partiendo en un cambio de mentalidad de nosotros mismos (transformarnos en concientes activos) y seguidamente, crear esta mentalidad en quienes nos rodean.

Dale al hombre el pescado y lo alimentarás por un día. Enséñale a pescar y lo alimentaras de por vida.


lunes, 30 de julio de 2007

Bill Plympton


No puedo decir mucho de él, llegó a mi por medio una recomendación. Es verdaderamente impresionante, aquí les dejo unos cuantos videos de cortos para que corroboren mi observación y una lista de otros cortos para que los vean:

Cortometrajes animados

  • The Great Turn On (1968)
  • Lucas the Ear of Corn (1977)
  • Boomtown (1985)
  • Drawing Lesson #2 (1985)
  • Love in the Fast Lane (1985)
  • Your Face (1987)
  • One of Those Days (1988)
  • How to Kiss (1989)
  • 25 Ways to Quit Smoking (1989)
  • Plymptoons (1990)
  • Tango Schmango (1990)
  • Dig My Do (1990)
  • The Wise Man (1990)
  • Draw (1990)
  • Push Comes to Shove (1991)
  • Nosehair (1994)
  • How to Make Love to a Woman (1995)
  • Smell the Flowers (1996)
  • Boney D (1996)
  • Plympmania (1996)
  • Sex & Violence (1997)
  • The Exciting Life of a Tree (1998)
  • More Sex & Violence (1998)
  • Surprise Cinema (1999)
  • Can't Drag Race with Jesus (2000)
  • Eat (2001)
  • Parking (2001)
  • Twelve Tales of Christmas (2001)
  • Guard Dog (2004)
  • The Fan & The Flower (2005)
  • Guide Dog (secuela de Guard Dog, 2006)
Videos:






viernes, 27 de julio de 2007

Reflexión


Cuando piensas en ti, siempre piensas a futuro, y cuando piensas en el pasado, es para compararte y sentir que haz cambiado. Cuando piensas en casarte, piensas en tu casa, en tus muebles, en tu pareja, en tus hijos. Cuando piensas en tus hijos, piensas en cantidades, en su sexo, en sus gustos, en su carácter, en sus nombres. Cuando piensas en ellos, piensas en qué colegio lo pondrás, a qué universidad irá, qué estudiará (tendencia clara a insertar a tu hijo en un sistema que está camino al fracaso). Cuando piensas en ti y tu futuro, cuando piensas en tu hijo, cuando piensas En su nombre, ¿Piensas también si habrá mundo para ellos y para ti?

jueves, 26 de julio de 2007

One Rat Short

Siempre he pensado que los artistas son aquellas personas que son capaces de ver la realidad tal y como es, y que a través de sus obras nos reflejan algo que nosotros no somos capaces de percibir a primera vista.
Mientras los hollywoodenses tardan 3 horas en transmitirte un mensaje banal y repetitivo en cada obra, en diez minutos este ratoncito te hará pensar…

One rat shortes es un corto animado de unos 10 minutos creado por Charlex Films. Su director es Alex Weil y la historia es sencilla, directa y alucinante. Un nuevo modo de mostrarte el amor. Verdaderamente fantástico



Akufen - My way


Marc Leclair, más conocido como Akufen, comenzó su carrera musical a la tierna edad de 4 años tocando el órgano en un centro comercial al que le llevaba su madre que desde muy joven le metió en la cabeza la idea de que la música le convertiría en un hombre rico y famoso. Este disco llegó a mis manos a través de un pedido de un cercano que me encargó se lo buscara. Mi sorpresa al oír esta música fue abismal puesto que nunca había escuchado nada igual. Akufen pertenece al género de música electrónica y tiene la particularidad de utilizar trozos pequeños de distintos temas para lograr una nueva creación, dando a luz un efecto curioso que los invito a disfrutar, además de sentir como un elevado número de influencias sonoras invaden sus cabezas. Les recomiendo escuchen estos temas con audífonos puesto que su efecto es más absorbente en la medida que más cercanos son los sonidos. Además del disco que consta de 10 tracks, les entrego para degustar 3 tracks del mismo disco para que echen un vistazo previo (que a mi parecer son los más representativos del disco).

Espero que lo disfruten






DESCARGA

miércoles, 25 de julio de 2007

Edouard Schure - Los grandes Iniciados (1998)


La tradición histórica registra que en toda época y distinto lugar surgieron, periódicamente, sabios instructores, excelsos legisladores, grandes iniciados que orientaron a sus pueblos. Sus enseñanzas trascendieron los siglos, siendo determinantes en las diversas formas de cultura y civilización de la Humanidad. En el Libro Los grandes Iniciados del autor Édouard Schuré, nacido en francesa el 21 de enero de 1841, se nos muestra una nueva visión sobre los personajes más trascendentales para la cultura humana en el ámbito religioso y de sus creencias, dándole un sentido diferente a sus acciones e influencias para la raza humana. Además nos da a conocer ciertas similitudes que estos iniciados habrían tenido durante su vida, por ejemplo, todos los personajes nombrados tuvieron relación con el pueblo egipcio, o todos pasaron por algún periodo de meditación o aislamiento de la sociedad. La obra tiene una extensión aproximada de 500 páginas y nombra dentro de sus personajes a Jesús, Moisés, Krishna, Orfeo, Pitágoras, Platón, entre otros.






Baraka


A través de la metáfora y de la unión de las imágenes con la música, Baraka, del director Ron Fricke nos muestra una evaluación de la humanidad y de su relación con el planeta. Esta obra de vanguardia tiene la particularidad de no tener voces, o sea, no utiliza textos para dar a conocer su mensaje, por lo que las interpretaciones pueden ser variadas y dicotómicas. Las imágenes que se van mostrando durante la película son por sobre todo variadas y sin un sentido aparentemente coherente, sin embargo, lo que une todas estas imágenes en una idea concreta es la música, que cumple un rol conector entre los efectos visuales y la intencionalidad del film.

Recomiendo que, si les interesó esta obra, traten de encontrarla en una mejor resolución que la que les presento a continuación, puesto que las imágenes no se distinguen claramente y puede que se les torne confuso el tema de la película.



martes, 24 de julio de 2007

Cinematic Orchestra - The Man With The Movie Camera


Del director Dziga Vetrov es que encontramos el siguiente documental de cine mudo llamado "The Man With The Movie Camera". La obra nos muestra objetivamente todo lo que ocurre en un día cotidiano en Moscú bajo las perspectivas ideológicas del comunismo de aquella época (1929). Lo inusual, la banda sonora se creó 70 años después de la mano de los músicos de The cinematic orchestra.

Aquí un fragmento de esta maravillosa mezcla entre lo antiguo y lo vanguardista:


El propósito


Entender el arte como el resultado de la necesidad del ser humano de comunicar lo que el espíritu quiere dar a conocer, lleva a pensar que el fomento del mismo (el arte) y la creación de pensamientos críticos que resuelvan en un alto nivel de competencia de las interpretaciones con respecto a las visiones de mundo de los artistas, concluirá entonces en una visión también crítica pero de nuestra propia realidad. Por lo mismo, y bajo el fundamento que una expresión artística de calidad no se saca de un programa de televisión, ni en las grandes carteleras de cine, ni en nuestras radios, ni en casi ningún medio de comunicación masiva existente, es que se lleva a cabo este espacio, con el fin de poner al alcance de todo aquel que tenga hambre de saber y entender un nuevo mundo a través del arte en todas sus expresiones y entregar las herramientas para la construcción de una interiorización competente del arte y la cultura, para así ser entes activos y modificadores, no solo de los modos y mundos de expresión existentes dentro y fuera de nosotros, sino también de nuestro entorno.